「一種超越自身、並且朝向僅能被思考之物的影像…..」
⁃ Gilles Deleuze, Cinema II
蘇聯導演謝爾蓋·艾森斯坦(Sergei Eisenstein )即將電影蒙太奇發展為一龐雜系統。究極而言，蒙太奇並非是使影像得以形成連續性的方法，而是藉由影像間的辯證與落差，而迫顯出直接觸及意識的「精神—影像」之技術。當辯證發生於二道可見視像間，並化作第三幅不可見之影像時，此即意味著思維僅在瞬間、在速度自身中誕生。
面對著因詞與物的逐漸分離而兀自生長的知識網絡，任何思考似乎難 以抵抗作為其可能條件的學科(discipline)影響。因此，如何翻越此一日漸精密的格狀空間，即是當代所有研究者共同之難題。當思維等 同於影像——且是那僅在腦膜中閃現之間隙，其正要求思想具備著高度的能動性。那麼，我們是否能在既有範疇內部誘發出「認識論之滑移」(epistemological slide)?如同電影中的錯接，概念與概念將意外地對峙、甚至相互摺疊。
本系列講座將以前驅、跨域為理念，尋求著思維—影像之的迸發。透過原創性的思考以回應既有的學科圖表，同時亦試圖對藝術、知識與 思想之外部展開踏查。在此，從書寫到田野，皆須成為對知識建置的 反身式運動。就身處在領域內部的研究者而言，此即意味其必然被迫離境，投入反覆滑移之間，以抵達不斷閃動的精神域(noosphere)之中。
【講座資訊】
10月12日
（一）13：30-16：30／地點：基進講堂
【存在與數位：世界的邏輯、藝術形構與批判架構研究方法論】
楊成瀚（藝評人、當代藝術與文化研究學者）
10月16日
（五）13：30-16：30／地點：基進講堂
【「給大人的鬼魂史」： 「圖像」作為一種方法】
李立鈞（圖像研究者）
特別場
10月23日
（五）13：30-16：30／地點：關渡山行（臺北市北投區中央北路四段583巷11弄19號，關渡捷運站2號出口步行1分鐘）
同步播映：國立臺北藝術大學基進講堂（圖書館3樓，入口位於圖書館正門前石階左側）
【Available Forms: a few things I learned about collaboration as a compositional device】
楊嘉輝（聲音藝術家、作曲家）
郭昭蘭（藝術評論人、策展人）
11月16日
（一）13：30-16：30／地點：基進講堂
【約翰‧凱吉：一位酷兒的禪機藝語】
John Cage: The Zenness and Queerness in His Arts
彭宇薰（鋼琴家、音樂學家）
王美珠（音樂學家）
陳立立（作曲家）
11月27日
（五）13：30-16：30／地點：基進講堂
【實踐即真知：後多元時代的方法論】
王筑筠（英國 Exeter 大學教育學院哲學博士、國立臺北藝術大學舞蹈研究所兼任助理教授）
12月29日
（二）13：30-16：30／地點：基進講堂
【創造性的理解與誤解：靈感的方法論】
約翰尼斯．克涅茲 Johannes Kretz（電子音樂作曲家）
林維亞（中提琴音樂家暨民族音樂學家）
║主辦║ 北藝大博班實驗室 TaipeiArts Doctoral Research Lab
║協作║ 國立臺北藝術大學舞蹈學系博士班、國立臺北藝術大學音樂學系博士班、國立臺北藝術大學美術學系博士班、國立臺北藝術大學戲劇學系博士班、國立臺北藝術大學文化資產與藝術創新博士班
║技術協力║ 教學與學習支援中心 Center for Teaching and Learning
║本系列策劃║ 國立臺北藝術大學美術學系博士生 許鈞宜
║視覺構成║ MdR